Contatto 1995/1996

Tra i buoni sentimenti e una forte tensione ideale talvolta c'è solo uno scarto impercettibile, l'intuizione di un attimo che trasforma una predisposizione d'animo in un urlo silenzioso, senza dire, senza spiegare. Tra Maudie e Jane, come tra Marianna e le voci buie dei suoi genitori, ci sono muri antichi  e in abbattibili dove però è sempre meno chiaro da quale parte della barriera sia il forte e da quale parte il debole. La ricerca di identità di Peer Gynt, o il sacrificarsi di Alcesti al posto del suo sposo, sono percorsi di smarrimento, da rileggere utilmente in anni incomprensibili e intolleranti come quelli che stiamo attraversando. Gaetano e Manidoro che cadono in guerra, praticando il mercato nero, sono soldati come Ndrja Cambria, che nell'ottobre del '43 ritorna finalmente a casa, e con parole nuove e diverse raccontano tutti una storia antica, di ritorni irriconoscibili e di assurdità della guerra. Che poi ci sia chi intenda reagire alla propria solitudine adottando una famiglia intera; o chi destrutturi il linguaggio muovendosi tra sintassi, significati e parole come un acrobata, che volteggi da un trapezio all'altro, sono altri aspetti di un disordine generale e apparente. Tutto ciò si potrebbe anche danzare, tra fumi, penombre e odore di legno, con sguardi intensi e muscoli tesi: un tango, melodramma di tre minuti, è un pensiero triste che si balla.

Leo de Berardinis coltiva un'Utopia e un'idea di teatro che non sono più, da tempo, ricerca teatrale. È -di più, o prima- un teatro d'arte, un teatro di Leo. Forse tutti gli spettacoli di questa stagione di Teatro Contatto sono spettacoli che -di più, o prima di ogni altra cosa- possono essere definiti esempi -tra loro diversissimi- di un teatro che appartiene a qualcuno, che appartiene profondamente agli artisti che lo propongono. È un teatro di qualcuno non solo quando si tratta di storie vissute o autobiografiche, come quella di Giusi Cataldo (bambina udente di genitori non udenti, diversa per loro, così come per gli altri); oppure quando sono sto¬rie che raccontano scelte di vita e di teatro ancora una volta coerenti, come per Judith Malina (madre del Living Theatre e di un'idea di teatro militante da rivisitare). È un teatro non casuale, mai indifferente a chi lo fa, ma che appartiene profondamente ai suoi artisti, anche quando propone affascinanti esperienze di confine, con nubi sperimentali tra musica e parola (Fabrizio Bentivoglio e gli Avion Travel), o invita a trovare il teatro nei passi di quella filosofia della vita che è il tango delle milongas (oppure a perderlo -il teatro- definitivamente, soprattutto se lo si intenda ancora costretto a modi tradizionali, o vecchie definizioni). È un teatro che ha bisogno di specificare la sua appartenenza, che si può definire solo insieme al suo autore anche quando veda coincidere la modalità espressiva con l'artista stesso, come nel caso di Alessandro Bergonzoni e del suo teatro; ma anche quando ritrova altre inconfondibili tracce di una necessità propria, tracce di una intensità tale da far pensare che quel teatro quasi possa prescindere (mai completamente) dal testo. È quel teatro d'autore che cresce nella ricerca di modalità e sensi (identità) della narrazione teatrale di Marco Baliani; oppure, all'estremo opposto (o forse veramente contiguo a quello di Baliani) nella solitudine di Giuseppe Bevilacqua, dell'attore che racconta ancora una volta, da solo, una storia; è nella caparbietà di una scrittura originale possibile, nella drammaturgia italiana del pensiero quotidiano di Edoardo Erba; o ancora nel lavoro per una diversa drammaturgia contemporanea, che muova non dal quotidiano ma dal mito, per essere detta in spazi teatrali inusuali, per attori e spettatori non ordinari, alla ricerca dell'emozione intensa di un contatto esperienziale, quasi di fisicità teatrale, di Rita Maffei e Fabiano Fantini. Forse è un teatro non più definibile di ricerca (e questo, per noi, era già da tempo), ma nemmeno solo nuovo. È un teatro di qualcuno, che esprime un progetto preciso, che appartiene a qualche vita e a qualche idea, a vite e idee diverse, ma mai qualsiasi, o di nessuno.